Akhmatova, "Requiem": tumačenje pjesme

Doista značajna osoba u ruskoj književnosti je Anna Akhmatova.

Istraživači "Requiem" nazivaju ga vrhomlyrics. U radu pjesnika organski utkana sve teme: ljubav iskustva, pjesnik i priča, pjesnik i moć, kulture XIX stoljeća, „srebro” starost sovjetske stvarnosti ... Ahmatova živio dug život: razmažena djevojka, koji je rođen u predrevolucionarne Rusiji, mladi pjesnik od vodećih svjetla je suđeno znati puni teret Sovjetskog stijena jutarnje zvijezde. Prirodno je, dakle, da je širina njenog kreativnog dometa može biti pozvan sveobuhvatne: ljubavne pjesme, građanske poezije, folklorne elemente, antičke teme biblijske scene.

"Requiem", Akhmatova: sažetak

Radite na pjesmi nastavio se od 1935. do 1940. godine, u najtežim,krvavo i strašno vrijeme. U njoj je pjesnikinja uspjela organski spojiti liniju kronika i žanrovsku tradiciju pogrebne plače. Od latinskog jezika "Requiem" prevodi se kao mirno. Zašto je to ime dala Akhmatovu? Requiem je pogrebna služba, tradicionalna za katoličke i luteranske crkve. Kasnije je ovaj pojam stekao šire značenje: počeli su obilježavati komemoraciju pokojnika. Pjesnik je, kako jest, sa sobom zakopava sebe i svoje prijatelje u nesreći, i cijelu Rusiju.

Akhmatova, "Requiem": semantički planovi

Suvremeni književni učenjaci razlikuju se u pjesmičetiri sloja: prvi je očigledan i kao da je bio "na površini" - žalost lirske junakinje, opisujući noćno uhićenje voljene osobe. Ovdje treba napomenuti da se pjesnik oslanja na osobno iskustvo: na isti način njezin sin L. Gumilev, suprug N. Punin i njegov kolega O. Mandelstam uhićeni su na vrijeme. Strah, zbunjenost, zbunjenost - tko može znati više o tome od Akhmatove? "Requiem", međutim, nije ograničen na ovo: suze lirske junakinje u tekstu se spajaju s plakanjem tisuća ruskih žena koje su patile od iste nevolje. Tako se osobna situacija širi i postaje globalnija. U trećem semantičkom sloju pjesme sudbina junakinje tretira se kao simbol epohe. Ovdje istraživači upućuju na to da u vezi s tim nastaju teme "spomenika", koja seže na djela Derzhavina i Puškinja. Međutim, za Akhmatovu, spomenik nije simbol slave, već prije utjelovljenje života i poslijerne patnje. Zato traži da bude smještena u blizini zatvora, gdje je žena provodila toliko strašnih sati zajedno s njezinim neodobrenim "djevojkama". Slika spomenika iz kamena spoji se s motivom "fosila" - ovaj je epitet jedan od najčešćih u "Requiemu". U epilogu, spomenik postaje, kao takav, vidljivo utjelovljenje metafora "oštećene nevolje". Slika pjesnikinje patnje stapa se s likom strašne ere koja se suzbija na komadiće, umirući od Rusije - to je Anna Akhmatova.

"Requiem" ima četvrti semantički plan. To je tuga majke koja je potisnula njezin sin. Korelira se s mukama Majke Božje koja promatra uspon Isusa Krista na Kalvariju. Prema pjesničkim mislima, mučenja svake majke koja izgubi sina mogu se usporediti s patnjama Djevice Marije. Tako osobna tragedija jedne žene i jednog djeteta postaje sveobuhvatna.